天堂魅影刺客的暗影杀戮

怎么评价82版《银翼杀手》？

如果用一句话来概括，就是：超越时代的经典

美术科班出身的雷德利斯科特所构建的赛博朋克风格的未来都市，合成器电影配乐第一人范吉利斯开创性的电子音乐，哈里森福特的精彩演绎，以及影片在立意及细节上的隐喻，已经远远超过1980年代电影所能表达的形式，迄今为止也难以超越。

举两个例子：从一只眼和一碗面看经典是如何养成的。

影片的开头，有一只眼睛的大特写，成为了《银翼杀手》的标志性画面。

这支眼在这里有多重的含义：首先，功能最复杂的眼球，是复制人的关键和标志；

第二，复制人眼中反射着2019年的洛杉矶，一方面代表了复制人的诞生，如同婴儿张眼看到了世界，另一方面代表复制人罗伊潜回了地球；

第三，眼中燃烧着熊熊的烈火，表达了复制人强烈的求生欲望，以及求生不得而对人类世界的复仇之火。

影片开头这个短短三秒钟的画面，开宗明义地将整个电影的主题点出。

第二个经典画面，是哈里森福特吃面

吃面是东方司空见惯的场景，但是请注意哈里森福特在吃面前的这个动作：熟练地把筷子互相刮干净。

说明，第一这是一个路边摊，用的一次性筷子，为了防止筷子上的毛刺扎嘴，而需要刮干净；

第二，说明哈里森福特是路边摊的常客，这非常符合他复制人杀手的身份。作为一个不分日夜，常常需要走街串巷追踪对象的执法杀手，路边摊是他最方便的选择。

第三，隐喻了未来城市文化和人种的融合。

雷德利斯科特是一位土生土长的英国导演，却能如此传神地把握东亚地区的街头饮食文化，可见雷导对于东方文化了解之深入。

影片中其他的经典和隐喻还有很多，比如那个长鼻子的玩具兵

引申于意大利作家科洛迪的著名童话故事《木偶奇遇记》中的匹诺曹，隐喻了人类和复制人之间创造者和被创造者的关系，以及复制人希望成为真正人类的渴望。

而当瑞秋袅袅婷婷地从阴影中走出来，显露出那张古典与现代兼具的面容时，所有的观众都被这惊人的美貌所折服。

《银翼杀手》1982版，无法超越的经典。

赛博朋克电影的开创之作。就像朋克赛博这个专属词语，很多人感到了陌生，但是这部电影就是这样的感觉，在上映时很陌生，很超前，很不知所云。

这部电影在但是失败应该是必然的，观众刚刚受到了星球大战的冲击，还沉迷在星际旅行，外星的异域风情。突然给这么一部故事和影像都显得阴郁的科幻片，估计观众方面都是大呼上当。

但是好作品一定不会被埋没的，当我们回头看着看到这样一部超前的作品，一定会十分羞愧，方面对你忽视是我们的愚昧。

作为异性之父，雷导在这部电影输入了完整的三观，这个脱胎于天主教精神内核的未来三观支撑了整部电影，雷导想和我们讨论下，造物主是否有权利约定被其创造出生命的生死。

至于影片的节奏比较缓慢，初次观看很容易感觉拖沓，但当你仔细看完整部电影，你又找不出那个镜头是多余的。电影结尾，反叛的白发仿生人在天台的一段演讲，和男主角门口的折纸银色独角兽都让我记忆深刻。

好的电影总容易带观众去思考，当我细细回忆这部电影，突然有个问题。如果人类真的是造物主所创造，那造物主之所以遗弃我们孤独在这里，是不是担心未来迟早有一天会亲手灭他们的创造。

电影《贝奥武夫》是怎么样的一部电影，值得观看吗？

人在不同的阶段看到的东西是不一样的，在浪漫的学生时代，我们看到是老婆饼里没有老婆，夫妻肺片里没有夫妻，斑马线上没有斑马。但当我们跨入残酷的社会后，我们就只能看到钱包里面没有钱，奶罩里面没有奶了，所谓成熟，大概就是告别理想的丰满，接纳现实的骨感。

今天的这边电影《贝奥武夫》，是一部动画电影，讲述的事一个只有男子汉气味的青涩男子成长为一个有着男子汉气概的成熟龙骑士的故事，这部电影改编自同名英雄史诗。

这部电影主要讲述了，在丹麦举办了一个巨大的party，party的举办人是富得流油的老国王，一顿淫乱操作后来了个怪物，次日国王带着幸存者发布悬赏，寻找能击杀怪物的能力者，这是男主贝奥武夫出现了，小贝爷开始吹牛逼的流程，怪物还是出现了，贝奥武夫经过一番战斗终于把怪物杀死了，怪物母亲要求跟贝奥武夫生子，贝奥武夫难抵诱惑同意了。贝奥武夫归来成功立功，老国王驾崩，贝奥武夫登位国王。多年后贝奥武夫成了老国王，再次见到了怪物母亲和自己的怪物儿子一条龙，但是儿子是来危害自己的国家的，贝奥武夫毅然决定同自己的儿子同归于尽。

总的来说，这是一部有趣的动画电影，原诗《贝奥武夫》作为三大英雄史诗之一，讲述了两个故事，一个是贝奥武夫在丹麦装B，并击杀了怪物和怪物他妈。二是贝奥武夫回到瑞典，成为了一名贤明的君王，并在晚年同一条喷火巨龙同归于尽。这两个故事之间原本没有什么关系，但这部动画片将他们俩改编成了一个故事，于是在设定和剧情上难免出现一些bug，比如小贝爷跟怪物妈生出来的是一条龙。不过抛开剧情不谈，作为一部全CG动画电影，制作水准还是可圈可点的，即便放在今天这画面也不算差，更何况本片的上映时间是2007年。